Nordnorsk kunstnersenter deler ut 300 000 kroner til ni kunstnerinitierte prosjekter i Nord-Norge
(Se utvalgt bildemateriale nederst i saken)

Nordnorsk kunstnersenter har tildelt årets Kunstnerinitierte prosjektmidler. Ni prosjekter mottar til sammen 300 000 kroner, fordelt på kunstnere og visningssteder i landsdelen.

Ordningen har eksistert siden 1990-tallet og er en del av kunstnersenterets regionale arbeid for å styrke kunstproduksjon og formidling i Nord-Norge. Midlene bidrar til at nye kunstprosjekter kan utvikles og møte publikum i ulike lokalsamfunn.

Tidligere har ordningen vært finansiert både gjennom kunstnersenterets egne midler og delegerte midler fra BKH. Fra og med 2025 er ordningene delt, og BKH-midler lyses nå ut separat som Diversestipend for kunstnere i Nord-Norge.

I år mottok Nordnorsk kunstnersenter 50 søknader og vi deler ut 300 000 kroner av egne midler til «Kunstnerinitierte prosjekter 2026».

Juryen besto av Vegard Johannesen (Norske Kunsthåndverkere Nord-Norge), Audar Kantun (Nordnorske Billedkunstnere) og Adriana Alves (Nordnorsk kunstnersenter). Midlene er fordelt på ni prosjekter:

Anne Lindgaard Møller tildeles 40 000 til Å beite på lys (arbeidstittel).
Å beite på lys er en utstilling sentrert rundt den fotosyntetiserende sjøsneglen Elysia viridis, som lever av alger og tar opp deres kloroplaster. Gjennom 16 mm film, analoge fotografier fremkalt i alger, en serie silkekapper farget med fotokrome pigmenter og et skulpturelt lysbord utforsker prosjektet forbindelser mellom menneske, natur, teknologi og det mer-enn-menneskelige. Utstillingen vises ved Kurant Visningsrom i Tromsø. 


Elisabeth Brun tildeles 25 000 til Hvordan fjell blir til.
Hvordan fjell blir til er et flerkanals videoessay og en installasjon som utvikles som en åpen og prosessbasert utforskning i dialog med geologer, lokalbefolkning og kunstfaglige forskere. Utgangspunktet er et forsøk på å begripe jordas dype tid gjennom utforskningen av et konkret fjell i Vesterålen. Parallelt undersøkes geologers oppøvede evne til å lese jordhendelser fra spor i stein, og hvordan forståelse av tid medieres gjennom teknologi og fortellinger. Lokale erfaringer av natur og terreng – fjellet som landemerke, symbol, matauk eller noe åndelig – settes i dialog med vitenskapelige lesninger av fjellet. Prosjektet vises under Fortellerdagan i Nyksund, med påfølgende samtale.


Elisabeth Thorsen tildeles 25 000 til Kunst på heving.
Kunst på heving er et stedsspesifikt prosjekt som tar utgangspunkt i Vardøs baketradisjoner, pomorkultur og kollektiv hukommelse. Skulpturelle bakverk og kunstobjekter vil danne en helhetlig installasjon, parallelt med innsamling av oppskrifter og lokale historier, med særlig fokus på de nedlagte bakeriene. Verksteder og en fanzine inngår også i prosjektet. Arbeidet utforsker forholdet mellom håndverk, mat, historie og identitet, og undersøker hvordan tradisjonskunnskap kan oversettes til samtidskunstneriske uttrykk.

Gunvor Tangrand tildeles 35 000 til Første brenning i Arctic Anagama.
Prosjektet markerer den første fullskala brenningen i Nord-Norges første japanske anagama-ovn på Steine i Lofoten. Sammen med japanske og nordnorske keramikere utvikles et kollektivt arbeidsfellesskap rundt vedfyrt keramikk, kunnskapsdeling og tradisjonshåndverk. Brenningen kombineres med åpne workshops, kunstnersamtaler og formidling av japansk og nordnorsk keramikkarv.

Lin Pei-Han tildeles 40 000 til Dialogues Across Generations.
Prosjektet er en duo-utstilling med Hans Ragnar Mathisen og Lin Pei-Han ved Sámi Dáiddaguovddáš i Karasjok. Gjennom nye verk og en retrospektiv presentasjon av Mathisens praksis undersøkes forbindelser mellom samisk og taiwansk urfolksmotstand, identitet og koloniale erfaringer. En stor arkitektonisk installasjon vil danne rammen for en visuell dialog mellom generasjoner og kulturer. 

Marita Isobel Solberg tildeles 48 000 til Der alt har lyd / Gos buot lea jiena.
Der alt har lyd / Gos buot lea jiena er et tverrkunstnerisk prosjekt som utforsker lyd, materiale, kropp og landskap som bærere av kunnskap. Gjennom historiefortelling, rituelle handlinger, instrumentbygging, performance, tekst og film utvikles nye uttrykk i møtet mellom nordlige praksiser (Marita Isobel Solberg og Lene Westerås) og urfolksbaserte tradisjoner fra Andes-regionen (Koyo). Koyos arbeid med førkoloniale fløyter og lydobjekter aktiveres i dialog med landskap og rom, der pust, vibrasjon og resonans fungerer som forbindelser mellom kropp, jord og kosmos. Prosjektet søker å styrke tverrkunstneriske arbeidsformer i Nord-Norge og skape møtepunkt mellom samisk, nordnorsk og internasjonal urfolkskunst.


Scott Thoe tildeles 30 000 til Tanks for Peace.
Tanks for Peace tar utgangspunkt i kunstnerens fredsbro-prosjekt fra 1990-tallet, der utrangerte stridsvogner skulle omformes til en bro mellom Polen og Tyskland som symbol på nedrustning og fred. I forbindelse med kunstfestivalen på Kvalnes restaureres den opprinnelige fire meter lange modellen, bestående av 4 000 små tanks, for ny visning. Prosjektet aktualiserer fredsarbeid og kulturell utveksling i en ny geopolitisk situasjon. 


Sissel Aurland tildeles 30 000 til Point of Contact.
Point of Contact er et prosjekt som tar utgangspunkt i en forståelse av objekter og steder som bærere av temporalitet – der tidligere bruk, berøring og hendelser fortsatt virker i nåtiden og påvirker stedets potensial. Aurland arbeider stedsspesifikt med papirets registrerende egenskaper for å hente frem og materialisere spor knyttet til et sommerfjøs med tilknytning til kunstnerens familiehistorie. Prosjektet danner grunnlag for en separatutstilling ved Senja kunstforening.


Thora Dolven Balke tildeles 27 000 til Bunnløs.
Bunnløs er en separatutstilling ved Noua i Bodø og kunstnerens første solopresentasjon i Nord-Norge. Tematisk handler Bunnløs om å konfrontere noe som er altfor stort til å fatte, og følelsen av vertigo dette kan utløse. Prosjektet presenterer kun nye verk og består blant annet av store fotografiske glasscollager (400 x 500 cm) og en lydinstallasjon.

_

_

_

_

_